Desde Janeiro de 2010 o projeto ‘Actor Studio SP Brasil’, que inclui o primeiro curso de atuação metódica do Brasil, se expandiu suas atividades para formar o Instituto Stanislavsky, instituto dedicado ao ensino, pesquisa desenvolvimento e disseminação das teses do Ator e Diretor russo Constantin Stanislavsky.

O novo site do instituto: http://www.institutostanislavsky.org

O novo blog do instituto: http://institutostanislavsky.wordpress.com

Semestre avançado – agosto à dezembro de 2010

UM ANO DE ESTUDOS, UM LONGA-METRAGEM, UMA PEÇA EM CARTAZ

Foram QUASE  200 INSCRITOS de todo o país! Esperamos vê-los em breve!

CONFIRA O RESULTADO: http://www.institutostanislavsky.org/concurso_bolsas.html

A escola de cinema, instituição reconhecida com centenas de alunos formados, está com vagas abertas para seu curso de férias, onde em um mês insano, 2 curtas são concebidos e realizados inteiramente pelos alunos. roteiro, produção, fotografia, direção, edição são estudados de forma intensiva e com ‘a mão na massa’.

Para mais informações, visite o site da Escola: http://www.escoladecinema.com.br

O Instituto Stanislavsky (ex-Actor Studio SP Brasil) abre seu segundo concurso de bolsas para um dos mais completos cursos de atuação e direção do mundo! Um ano de estudos! Um longa metragem, uma peça e vários curtas. BOLSAS de 5% até 100%.   Poucas vagas. Agende seu teste:

(11) 3213-0347 / (11) 3258-6236

ou visite:

www.institutostanislavsky.org

O Programa Actor Studio SP Brasil é um programa originalmente criado para o canal CLICTV da TV UOL com entrevistas com grandes personalidades do cinema, teatro e tv.

Já foram entrevistados grandes nomes e alguns trechos destas entrevistas vão ser transcritos neste blog.  Confira aqui trechos da entrevista com Nicette Bruno

ACTOR STUDIO SP BRASIL: 
Como é trabalhar com sua família? É fácil conciliar a vida pessoal com 
a vida profissional?
NICETTE BRUNO: Olha, nada na vida é fácil se você colocar empecilhos interiores. Nós 
temos individualidades, mas temos muito em comum, o que facilita, 
porque todos estão integrados em dar o seu melhor possível para a 
realização. Então é muito agradável. Isto não significa que não 
existam divergências. Graças a Deus elas existem, porque nós podemos 
dialogar, trocar, aprender uns com os outros. É um aprendizado 
constante e permanente.

ASSPBR: E vocês estudam juntos, praticam exercícios?
NB: Depende. Quando estamos no mesmo empreendimento, sim. Mas quando não, 
não. Existe uma coisa conjunta que é a grande torcida geral, cada um 
torce muito pelo outro. Mas às vezes a gente só consegue assistir o 
que o outro faz na noite de estréia, o que é um sofrimento, porque por 
mais que a gente queira distanciar, naquele momento o papel de mãe e 
de pai fala mais alto. É uma loucura. Quando eu estou assistindo 
alguma coisa que Paulo faz e eu não estou no palco me dá um desespero 
e vice-versa, porque a gente de fora é diferente. Você dentro tem uma 
participação conjunta estimulante.

ASSPBR: Como é o processo de construção e preparação de suas personagens?
NB: Em primeiro lugar, tomamos conhecimento da obra. É fundamental que 
você se reconheça naquela obra que você vai realizar. Tem momentos que 
você diz “não, isso eu não gostaria de fazer”, ou “ah, isso sim, isso 
me interessa”. Então vamos ler, de forma branca, porque existem muitos 
equívocos às vezes quando as pessoas pegam um texto pra ler. Dali 
então você começa a buscar subsídios de conhecimento. Eu começo a 
destrinchar aquele personagem, aquele indivíduo, que vai conviver 
comigo e que vai se misturar algumas vezes comigo para que seja 
demonstrado. Desde o nascimento dessa criatura, como 
foi a infância, tudo hipotético, porque às vezes no texto não tem 
maiores indicações. Geralmente uma obra se inicia num ponto de 
conflito pra poder ter desenvolvimento. Então esse trabalho é o 
momento de fazer experimentações, aí entra o velho e bom Stanislavski, 
você usa muito memória afetiva, cognitiva, você vai tentando conhecer 
um pouco, porque na totalidade nós não chegamos nunca a conhecer uma 
pessoa. Até que num determinado momento 
você encontra a personagem. Todos estes pontos fazem parte da 
construção de uma personagem: a pesquisa, a busca, a entrega e a 
humildade de se anular para poder dar lugar ao personagem que vai 
passara viver à partir daquele momento.

ASSPBR: Depois de dezenas de papéis em teatro e novela, você guarda um 
pouquinho de cada personagem com você?
NB: Ah, guardo. Cada personagem tem sua característica própria, e é 
importante pra gente. Eles oferecem muitas coisas pra gente e a gente 
doa muitas coisas pra personagens. Tem alguns que exigem alguns 
desafios maiores.

Você pode assistir a entrevista na íntegra no link abaixo:
http://tvuol.uol.com.br/#view/id=actor-studio-sp-brasil-entrevista-a-atriz-nicette-bruno-0402366AD4A11346/user=wxs5e3bsd547/date=2009-05-07&&list/type=tags/tags=102308/edFilter=all/

Para acessar nosso acervo completo, acesse: http://clictv.uol.com.br/actorstudio

Somente Quinta-Feira, dia 11/02 das 10:00hs às 20:00hs Agende seu teste através de (11) 3213-0347 ou (11) 3258 6236 www.actorstudiospbrasil.com.br

Há décadas o nome “Actors Studio” está envolvido numa aura mítica, uma espécie de utopia inatingível para todos os estudantes e amantes de teatro e cinema, algo inevitavelmente ligado à gigantes como Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Ellen Burstyn, James Dean e outros. Mas afinal de contas, o que é exatamente o Actors Studio? O que existe por trás desse nome tão poderoso e falado nos quatro cantos do globo? E, sobretudo,2 será possível torná-lo acessível aos brasileiros? Vamos começar entendendo um pouco sobre o surgimento do Actors Studio e suas tranformações ao longo dos anos. Em 1947 um grupo de atores e diretores passou a encontrar-se regularmente em New York com uma finalidade específica: estudar e desenvolver técnicas cada vez melhores e mais eficazes que pudessem ser empregadas nas artes cênicas (tanto no cinema quanto no teatro). Esse grupo foi originalmente fundado por Elia Kazan (que viria a sagrar-se um dos grandes diretores da história do cinema), Cheryl Crawford e Robert Lewis. Os debates e pesquisas tinham como base o que havia então de mais moderno e surpreendente no universo das artes dramáticas, o sistema utilizado pelo consagrado dramaturgo e ator russo Constantin Stanislavski, que vinha arrebatando platéias e especialistas em todo o mundo. Outros nomes de peso como Marlon Brando, Stella Adler (considerada uma das maiores atrizes norte-americanas de todos os tempos), Sanford Meisner e Lee Strasberg também juntaram-se ao grupo de estudos que foi batizado de The Actors Studio! Surge, no entanto, uma polêmica: a experiente Stella Adler, insatisfeita com a forma como os trabalhos estavam sendo conduzidos, viaja à Paris onde tem a oportunidade de estudar com o próprio Stanislavski! Lá, a atriz inicia um trabalho minucioso de decodificação do sistema junto ao Mestre e, ao retornar aos Estados Unidos, questiona a forma como o “Método” estava sendo transmitido e empregado pelo Actors Studio , especialmente no que diz respeito ao uso da memória emotiva (tópico que abordaremos mais à frente). É então que acontece a quebra: alguns dos mais importantes e influentes membros do Actors Studio e professores do “Método” como Sanford Meisner seguem os passos de Stella e rompem com o Actors Studio, abrindo suas próprias escolas e estúdios de atuação. Mais tarde, o próprio Lee Strasberg (que por muitos anos dirigiu o The Actors Studio) também fundou seu próprio instituto de ensino. Hoje em dia, The Actors Studio é o nome dado a um curso de mestrado oferecido por uma universidade privada, a Pace University que muito pouco se assemelha ou lembra o projeto orginal de 1947. Portanto, para resgatar e vivenciar o verdadeiro espírito e a metodologia do Actors Studio original, é necessário buscar Stella Adler, Sanford Meisner e Lee Strasberg. Foram eles os professores dos mais consagrados e premiados atores do cinema internacional como Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel, Paul Newman, Marlon Brando, Benicio Del Toro, Melanie Griffith, Ellen Burstyn e muitos outros. Foram eles também os decodificadores do “Método” na forma em que seria empregado por virtuoses como Daniel Day Lewis, Hillary Swank e Heath Ledger. Finalmente, no início de 2008, por iniciativa da atriz e produtora Amanda Maya em conjunto com Luciana Stipp e Tiaraju Aronovich, originou-se na Escola de Cinema (a única instituição nacional que apresenta o “Método” na forma em que ele é ensinado nos EUA) o Centro de Pesquisas Avançada para Atuação Metódica, contando com a participação de atores, cineastas, psicólogos e antropólogos (numa réplica do espírito original do Actors Studio de 1947). Iniciaram-se também os contatos e negociações com os institutos de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg no intuito de oferecer aos atores e diretores brasileiros um acesso direto e legítimo à tão sonhada metodologia do consagrado The Actors Studio! Após meses de expectativa e negociações, as parcerias foram oficializadas e surgiu no coração da Escola de Cinema o Actor Studio SP Brasil, oferecendo aos brasileiros a oportunidade de vivenciar e conhecer o sistema que consagrou os maiores atores do planeta A experiência é completa, e além das aulas e entrevistas nos moldes do original norte-americano, o Actor Studio SP Brasil também trará para São Paulo os maiores representantes vivos das técnicas de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg. É um marco importante para a comunidade artística brasileira, e a Escola de Cinema espera contribuir da melhor forma possível para a realização de sonhos e propagação de uma nova mentalidade dentro das artes dramáticas, propondo e estimulando um debate sério e complexo, onde não haja espaço para charlatanismo ou fórmulas baratas e milagrosas tão difundidas no cenário nacional. 

*Tiaraju Aronovich é cineasta, músico e ator especialista no “Método” formado pelo California Institute of the Arts em Los Angeles. É professor do Actor Studio SP Brasil.

dirigir um filme é dar a direção. dirigir um filme é visualizar e comandar a construção de um universo, um tema, uma proposta e comandar tão claramente esta construção junto aos outros artistas que eles o transformam em algo com uma dimensão completamente nova e incontrolável.  dirigir passa portanto por dialogar com o diretor de fotografia, o diretor de arte, o produtor e, em especial, com os atores. um diretor que ignore a preparação e direção dos atores está deixando de lado uma das dimensões artísticas mais relevantes para a veracidade e beleza de uma obra cinematográfica.

dentro do método e da maneira que estudamos e ensinamos no actor studio sp brasil, atuar e dirigir atores são duas funções dentro de uma mesma equipe. é impossível atuar sem entender o ofício do diretor e vice-versa. o diretor está para o ator assim como o maestro está para a orquestra. da mesma forma que um maestro sabe perfeitamente identificar o que determinado músico deveria fazer para se alcançar o resultado desejado, ao diretor não pode  bastar simplesmente saber se a cena ‘funciona’ ou não. é preciso saber identificar em que ponto o ator está pecando e como dialogar com este ator para conseguir o que se quer sem que isto se torne algo mecânico, coreografado.  da mesma forma, um ator experiente não terá dificuldades em dialogar com outro ator orientando-o para a direção que visualiza para o filme.

em hollywood, não são poucos os atores que se aventuram, com sucesso, na direção de filmes. sean penn, clint eastwood, robert redford, denzel washington, jodie foster são só alguns dos nomes mais notórios, alguns sendo indicados ou até vencendo oscars de melhor direção.  seus filmes são quase sempre centrados na atuação, mas não por isso menos visualmente arrebatadores. talvez seja a ‘fome por participação criativa, a fome de arte’ que tommy lee jones (outro ator que se envereda pelos caminhos da direção) se referiu. talvez seja simplesmente a sensibilidade de grandes artistas, que já dominaram a técnica de atuação e que se valem da sensibilidade e experiência para interagir da mesma forma com os artistas das outras áreas.

quer ver mais filmes com diretores-atores? confira: ‘menina de ouro’ ou ‘sobre meninos e lobos’, ‘gran torino’ de clint eastwood, ou ‘na natureza selvagem’ de sean penn.